Книга представляет собой первую в России монографию о Николае Александровиче Тархове - одном из мастеров богатейшей плеяды художественных талантов и дарований начала XX века, который сумел создать свой собственный, яркий и динамичный, живописный стиль. Уехав в Париж еще в 1899 году, он, сам того не подозревая, оказался в числе "чужаков-эмигрантов", чье творчество по тем или иным причинам замалчивалось в советскую эпоху. Несмотря на активное участие в художественной жизни России 1900-1910-х годов, имя Тархова в течение многих десятилетий было предано забвению. И только большая ретроспективная выставка в Государственной Третьяковской галерее в 2003 году заново открыла зрителям "его глубоко правдивое, искреннее, прекрасное творчество" (С.Маковский). Его называли "русским импрессионистом", но не следование каким-либо принципам какой-либо школы, течения или союза определяло суть творчества этого художника. Всегда он оставался живописцем, всю активную энергию поисков обратившим на обретение живописного эквивалента ярким краскам жизни и мира. По выражению Александра Бенуа, Тархов "... в буквальном смысле слова "ловит" краски и их отношения; ловит, и наскоро, но метко и умело, прикрепляет кистью к полотну". Казимир Малевич ставил Тархова в ряд мастеров, для которых живопись превращалась в "стихию движения цветовых элементов", знаменуя "отход от предмета в самостоятельную республику живописи". Сегодня по-прежнему актуально звучат слова Сергея Маковского, написанные в 1910 году после выставки художника в редакции журнала "Аполлон": "Тархова еще мало знают и плохо ценят в России. Пора и нам, русским, понять, что Тархов - большой самородный талант. Пора поклониться его глубоко-правдивому, искреннему, прекрасному творчеству". В книге впервые представлены около 40 писем и воспоминания сына художника, а также прижизненные публикации о Н.Тархове, вышедшие в России и Франции. Богато иллюстрированное издание адресовано специалистам и широкому кругу любителей отечественного искусства XX века.